संगीत का स्वाद कैसे विकसित करें और संगीत कैसे सुनें

आपको क्यों चाहिए? संगीत का स्वाद विकसित करें? मैंने अपने आप से यह सवाल पूछा था और लंबे समय तक एक जवाब नहीं मिला, जिससे यह पूरा लेख समर्पित किया जा सके।

यह मुझे प्रतीत हुआ कि संगीत के क्षेत्र में अपने व्यापक ज्ञान के साथ अपने आप को दूसरों की तुलना में अधिक परिष्कृत व्यक्ति मानने या अपने वार्ताकारों को आश्चर्यचकित करने के लिए एक समृद्ध संगीत स्वाद की आवश्यकता है। ये लक्ष्य निश्चित रूप से उनके लिए एक संपूर्ण पाठ समर्पित करने के योग्य नहीं हैं।

लेकिन तब मुझे महसूस हुआ कि स्वाद के विकास के अपने मायने भी हैं। हम इस लेख में इसके बारे में बात करेंगे। यह भी बताऊंगा कैसे संगीत सुनने के लिए। और जो लोग रुचि रखते हैं, उनके लिए मैं लेख के अंत में आपके पसंदीदा संगीत की एक छोटी समीक्षा दूंगा। शायद यह समीक्षा आपको नए दिलचस्प कलाकारों और दिलचस्प संगीत प्रवृत्तियों को खोजने में मदद करेगी।

नए कनेक्शन

जैसा कि मैंने चक्र के पहले लेख में लिखा था "कैसे संगीत ने मुझे अवसाद से निपटने में मदद की", जब मैं उदास था, तो नए और अपरिचित संगीत निर्देश ने मुझे पुरानी आदतों से परे जाने और अपने बारे में बहुत कुछ सीखने में मदद की। फिर मैंने संगीत को सक्रिय रूप से सुनना शुरू कर दिया, जिसे मैंने कभी नहीं समझा, इसके सद्भाव को समझने, अपने स्वाद की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश की।

लेकिन मुझे संगीत पसंद क्यों आने लगा जो मुझे कभी पसंद नहीं आया? यह हुआ, न केवल इसलिए कि मैं शांत हो गया और मानसिक प्रतिक्रियाओं के सामान्य पैटर्न को समाप्त कर दिया। वैसे भी, कोई भी नया संगीत जो उन परंपराओं की सीमाओं से परे चला जाता है जिनमें हमें लाया गया था और जिसने हमारे स्वाद को आकार दिया, सुनना कठिन और असामान्य है। सिर्फ इसलिए कि यह वास्तव में हमारे लिए कुछ नया है।

और मुझे यकीन है कि जब हम हमारे लिए कुछ नए संगीत को समझने लगते हैं, तो हमारे दिमाग में कुछ नया निर्माण होता है। इससे पहले कि एक छोटा बच्चा इस दुनिया में रिश्तों को समझना शुरू करे, उसे सोच में नए संबंध बनाने होंगे। पहली नज़र में, यह उसे लग सकता है कि इस तथ्य के बीच कोई संबंध नहीं है कि पिताजी ने काम करना बंद कर दिया था और इस तथ्य से कि माँ ने अपने फर कोट को बेच दिया था। लेकिन फिर, वह नई चीजें सीखता है। और विकार के स्थान पर एक पूरी तस्वीर प्रकट होती है, कारणों और प्रभावों का बुना हुआ।

इसी तरह, संगीत के एक विशेष टुकड़े के लिए एक स्वाद है: स्पष्ट अराजकता के स्थान पर सद्भाव और व्यवस्था आती है। उदाहरण के लिए, पहले जैज़ मुझे कुछ प्रकार के कामचलाऊ दलिया लगता था। लेकिन, समय के साथ, जैसा कि मैं इन प्रवृत्तियों से परिचित हो गया, मैंने इस संगीत के तर्क और सुंदरता को सुनना शुरू कर दिया। और यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि मेरे मस्तिष्क में परिवर्तन हुए हैं, नए कनेक्शन बने हैं, जिससे मुझे कुछ संगीतमय अर्थ देखने को मिले, जहां मैंने पहले नहीं देखा था।

दुर्भाग्य से, मैं इस कथन को किसी भी वैज्ञानिक संदर्भ के साथ वापस नहीं कर सकता, लेकिन मुझे लगता है कि मैंने सच्चाई के खिलाफ पाप नहीं किया है। यह मस्तिष्क में नए कनेक्शन का विकास कैसे नहीं है जो हमें वह अनुभव करना शुरू कर देता है जो हम पहले नहीं देख सकते थे?

यह मुझे इस सवाल के जवाब में लाता है कि संगीत का स्वाद क्यों विकसित किया जाए। यह हमारी भावनाओं की सीमा का विस्तार करने के लिए आवश्यक है, हमें नई भावनाओं और संवेदनाओं की खोज से प्रसन्न करने के लिए, हमारे लिए अपरिचित, धारणा के सामान्य पैटर्न को नष्ट करने के लिए। जब मैंने मेरे लिए नए संगीत निर्देशन का अध्ययन करना शुरू किया, तो मुझे लगा कि मेरे लिए ध्वनियों की एक पूरी नई दुनिया खुल रही है। और मेरे लिए यह एक प्रकार की चुनौती थी: क्या मैं वह पा सकूंगा जो दूसरों ने पाया है, यह सुनने के लिए कि पहले मेरे लिए क्या अनुपलब्ध था?

संगीत के स्वाद का विकास हमारी आंतरिक दुनिया और सुंदरता की भावना को समृद्ध करता है!

इससे पहले कि मैं स्वाद के विकास के बारे में बात करूं, मैं आपको चेतावनी देना चाहता हूं कि यह उन लोगों पर श्रेष्ठता की भावना लाने के लिए आवश्यक नहीं है जो आपके मुकाबले संगीत में अधिक परिष्कृत हैं। उत्तम संगीत का स्वाद आपको बेहतर और चालाक नहीं बनाता है जो ऐसे संगीत को नहीं सुनते हैं। स्वाद फिजूल और अवमानना ​​का कारण नहीं है!

स्वाद के विकास के बारे में

संगीत के स्वाद का विकास एक जटिल विज्ञान नहीं है, लेकिन यहां अभी भी कुछ नियम हैं। शुरुआत काफी सरल और स्पष्ट है। बस वह संगीत लें जिसे आपने कभी नहीं समझा और उसे सुनना शुरू करें।

यह कैसे करें? यह इतना मुश्किल नहीं है। इंटरनेट "100 सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रॉनिक एल्बम" या "शास्त्रीय संगीत के 100 महान कार्य", "रोलिंग स्टोन के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बम" (या सामाजिक नेटवर्क Last.fm का उपयोग करें, यह बहुत सुविधाजनक है) जैसी रेटिंग्स के साथ पूर्ण है। सबसे पहले, यह चुनना आसान बना देगा। और खोजें। दूसरा, आलोचकों के स्वाद पर भरोसा करने में कुछ भी गलत नहीं है जब तक कि आपका गठन नहीं किया गया है, और तीसरा, यह विश्व संगीत की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने का मौका देगा।

एक एल्बम खरीद (या डाउनलोड) और इसे सुनने के लिए समय ले लो।

जब आप संगीत सुनते हैं, तो केवल संगीत सुनने की कोशिश करें, न कि कुछ और करने की। मैं समझता हूं कि आप में से कई लोग पृष्ठभूमि में संगीत रचनाएं खेलने के लिए उपयोग किए जाते हैं, समानांतर में कुछ और करते हैं। लेकिन अब स्थापित आदतों के विपरीत कार्य करने का प्रयास करें।

एक घंटे का समय आवंटित करें (औसत एल्बम औसत पर रहता है) और इस घंटे को संगीत में समर्पित करें। रिकॉर्डिंग (एल्बम, संकलन, आदि) को शुरू से अंत तक, बिना किसी और चीज़ पर स्विच किए सुनें। निम्नलिखित नियमों का पालन करें, वे आपको बहुत कुछ सिखाएंगे और न केवल इस लेख में चर्चा की गई कला रूप की धारणा के क्षेत्र में।

संगीत सुनने के नियम

नियम 1 - धैर्य रखें

मैं आपको आश्वस्त करता हूं, एक एल्बम के अंत को सुनना काफी मुश्किल होगा। यह संभव है कि, सबसे पहले, आप संगीत को थोड़ा पसंद करेंगे, लेकिन थोड़ी देर बाद आप ऊब जाएंगे। और तब आपको लगने लगेगा कि आप अपना समय बर्बाद कर रहे हैं, क्योंकि आप कुछ और कर सकते थे। आप उठना और कुछ करना शुरू करना चाहेंगे। लेकिन अपना समय ले लो, एल्बम को अंत तक खेलने दो। आप समय बर्बाद नहीं करते हैं, आप आराम करते हैं और आराम करते हैं। आप इस गतिविधि के लिए प्रति सप्ताह कम से कम एक घंटे निर्धारित कर सकते हैं।

यह आपको धैर्य, एकाग्रता सिखाएगा और तनाव से राहत देगा।

नियम 2 - उम्मीदों से छुटकारा पाएं

कभी-कभी यह हमें लगता है कि संगीत कला के एक विशेष टुकड़े को कुछ संवेदनाओं को लाना चाहिए। उदाहरण के लिए, हम उम्मीद करते हैं कि शांत, सुगमता से, मृदुल संगीत हमारे भीतर ब्रह्मांड की तस्वीरों को जन्म देना शुरू कर देगा, और एक शास्त्रीय काम हमारी कल्पना में पुरातनता की छवियों को जगाएगा। कभी-कभी हम सिर्फ कुछ भावनाओं का इंतजार करेंगे, क्योंकि हमारा दिमाग उन्हें संगीत से जोड़ता है।

लेकिन यह स्वीकार करने की कोशिश करें कि क्या है, और अपनी भावनाओं की तुलना क्या होनी चाहिए। आपकी भावनाएं और भावनाएं एक निश्चित समय पर हैं। शब्द "अवश्य" उन पर लागू नहीं होता है।

यदि आप लगातार किसी विशेष चीज की प्रतीक्षा करते हैं, तो आपका दिमाग चिंता करने लगेगा जब यह देखेगा कि उम्मीदें वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं, और यह प्रक्रिया में बहुत हस्तक्षेप करेगा। उदाहरण के लिए, आप पृथ्वी पर आलोचकों, एल्बमों के अनुसार सबसे महान में से एक सुनेंगे, जिसे लाखों लोगों ने सराहा था। लेकिन आप ध्यान देंगे कि आप कुछ भी महसूस नहीं करते हैं, संगीत आपको उबाऊ लगेगा। आप सोचने लगेंगे: "मेरे साथ कुछ गड़बड़ है" या "अब मुझे खुशी क्यों नहीं मिल रही है।"

इसके बजाय, बस आराम करो, भावनाओं को वही होने दो जो वे हैं। और अगर आपको कुछ भी अनुभव नहीं हो रहा है, तो भी इसे स्वीकार करें। सबसे अधिक संभावना है, सब कुछ पहली बार से नहीं आता है। मेरे पसंदीदा बनने से पहले कुछ एल्बमों को सुनने में मुझे बहुत समय लगा। और शायद, वास्तव में, यह संगीत आपके लिए नहीं है। मैंने कहा कि स्वाद एक आदत से ज्यादा कुछ नहीं है, लेकिन मैंने यह नहीं कहा कि आपको हर चीज पसंद करनी चाहिए।

यह दृष्टिकोण आपको अपनी भावनाओं को स्वीकार करने के लिए सिखाएगा क्योंकि वे इस तथ्य के कारण निराशा का अनुभव नहीं करते हैं कि आपकी उम्मीदें वास्तविकता से मेल नहीं खाती हैं।

नियम 3 - टैग न करें

जब आपको रचना से अपेक्षित आनंद नहीं मिलता है, तो आप सोचने लगेंगे: "मैं इस शैली को पसंद नहीं करता", "मुझे महिला स्वर पसंद नहीं हैं", "यह संगीत मेरे लिए बहुत भारी / सरल / उदास / उबाऊ है", "पिछला एल्बम कुछ भी नहीं था" और यह एक सरल है। "

त्वरित निर्णय से छुटकारा पाएं और सिर्फ सुनें। मैं बहुत समय पहले इस निष्कर्ष पर आया था कि व्यावहारिक रूप से हल्के जाज से धातु तक किसी भी संगीत में अपनी सुंदरता हो सकती है, केवल प्रत्येक शैली इसे अलग तरह से व्यक्त करती है। हम कुछ संगीत शैलियों के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं और दूसरों को स्वीकार नहीं करते हैं: हम हिप-हॉप नहीं सुनते हैं, क्योंकि यह हमें लगता है कि हम केवल एक त्वरित पुनरावर्ती की सराहना करने में सक्षम नहीं हैं। या हम हार्ड रॉक की तरह नहीं हैं, क्योंकि हम गिटार और लंबे बालों और काले परिधानों के साथ इस रॉक सौंदर्यशास्त्र की आवाज़ की तरह नहीं हैं।

लेकिन कंधे को काटकर सामान्यीकरण न करें। प्रत्येक संगीत शैली की अपनी डली होती है, चाहे वे किसी गिटार, वायलिन को धारण करें या संगीत उपकरण से घिरे स्टूडियो में खुद को बंद कर लें। साल-दर-साल संगीत के विचार बदलते हैं, नई विधाएँ दिखाई देती हैं और पुराने गायब हो जाते हैं। ये चीजें अस्थायी हैं। इन चीजों को अनन्त और अपरिवर्तित करने के पीछे देखने की कोशिश करें, यह सुंदरता, सद्भाव और व्यवस्था की भावना, जिसे आदमी पहले ही जंगली जनजातियों के समय से व्यक्त करना शुरू कर चुका है। सब कुछ बदल जाता है, लेकिन यह सुंदरता बनी हुई है और यह संगीत की कई शैलियों में मौजूद है। एक ही शैली में न रहें, विभिन्न चीजों को सुनें।

यह आपको काल्पनिक विरोधों में एकता देखना और क्षणभंगुरता के तहत सबसे अंतरंग और शाश्वत का पता लगाना सिखाएगा।

मैं शास्त्रीय और जैज संगीत के संगीत कार्यक्रमों सहित संगीत कार्यक्रमों में जाने के लिए इन नियमों में सलाह जोड़ना चाहूंगा। एक दिन चुनें जब आप बार में सामान्य अवकाश के बजाय एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं। मानक आदतें बदलना बहुत रोमांचक हो सकता है!

आगे केवल उन लोगों के लिए जो रुचि रखते हैं, मैं आपको अपने पसंदीदा संगीत के बारे में बताऊंगा। मुझे नहीं लगता कि यह सभी के लिए दिलचस्प होना चाहिए, इसलिए मैं कहूंगा कि जो मैंने ऊपर लिखा है वह लेख का एक स्व-निहित हिस्सा है और आप इसे खत्म कर सकते हैं और आगे नहीं पढ़ सकते हैं। लेकिन, शायद, किसी ने मुझे धन्यवाद करने के लिए नए दिलचस्प कलाकार मिलेंगे। और इसके लिए, मैं जैज़ से लेकर इलेक्ट्रॉनिक्स तक संगीत के रुझानों और संगीतकारों का एक छोटा सा अवलोकन प्रकाशित करता हूं।

क्या सुनना है?

मुझे लगता है कि परिष्कृत संगीत प्रेमियों के लिए मेरी सूची शौकिया और सतही होगी। तो यह है। पिछले कुछ वर्षों के मेरे संगीत के स्वाद के बारे में, मैं कह सकता हूं कि मुझे सिर्फ अच्छे संगीत से प्यार है, चाहे इसकी शैली कुछ भी हो। इस तथ्य के बावजूद कि मैंने हमेशा एक असामान्य, अजीब संगीत महसूस किया, मैंने भूमिगत नहीं सुना। इसके अलावा, मैंने शायद ही कभी एक संगीत शैली में पर्याप्त गहराई से गोता लगाया और इसे एक गहन पारखी के रूप में नहीं देखा जा सकता है, जैसे जैज़ या टेक्नो। मैंने अलग-अलग दिशाओं से अच्छे कलाकारों को चुना, और, एक नियम के रूप में, वे अपनी शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि थे। क्योंकि "महान एल्बम" की खोज की रणनीति जो मैं आपको प्रदान करता हूं, मैं खुद का उपयोग करने में कभी नहीं हिचकिचाता हूं, इसलिए, सबसे प्रसिद्ध (हालांकि हमेशा सबसे व्यापक सर्कल में) कलाकार ज्यादातर मेरी दृष्टि के क्षेत्र में नहीं आए हैं। आइए जैज के साथ विश्व संगीत की मेरी सतही समीक्षा शुरू करें।

सभी एल्बम जो मुझे सलाह देते हैं, उन्हें ऐसे क्रम में लिखा जाएगा जिसमें मैं उनके साथ परिचित होने की सलाह देता हूं ("सरल" से धारणा के लिए और अधिक "मुश्किल")।

जाज

मैंने जैज़ से शुरुआत क्यों की? क्योंकि, मेरी राय में, यह शैली विभिन्न उम्र और स्वाद के लोगों के लिए उपलब्ध है। हालांकि, जैसा कि मैंने कहा, स्वाद केवल एक आदत है, कभी-कभी यह आदत एक निश्चित व्यक्ति के सांस्कृतिक अतीत में काफी दृढ़ता से निहित होती है। और इस आदत को दूर करना मुश्किल है। मुझे लगता है कि मेरे दादाजी को IDM शैली के इलेक्ट्रॉनिक क्लिक्स और स्क्वीक्स सुनने में आनंद मिलना मुश्किल होगा, जबकि मैं रेट्रो-हिट्स के लिए बहुत खुशी नहीं लाऊंगा (लेकिन मुझे अभी भी उनमें से कुछ पसंद हैं)। लेकिन कुछ जैज़मैन माइल्स डेविस एल्बम द्वारा, मुझे लगता है कि हम एक साथ आनंद ले सकते थे।

तो, अगर आपने ड्रम के उलझे हुए ताल पर सुरीले पीतल और की-बोर्ड के वाद्य यंत्रों की धुन सुनने की खुशी को कभी नहीं समझा है, तो यह समझने का समय है!

हर्बी हैंकॉक

उल्लेखनीय और बहुत प्रसिद्ध और प्रभावशाली जाज पियानोवादक। यदि आप whosampled.com पर जाते हैं (इस साइट पर आप देख सकते हैं कि कुछ गीतों के संगीत के टुकड़े (नमूने) दूसरों से उधार लिए गए थे), तो आप देखेंगे कि उनके शास्त्रीय जैज़ कार्यों के टुकड़े का उपयोग कई महान आधुनिक कलाकारों द्वारा किया गया था, मुख्यतः शैलियों में हिप-हॉप और r'n'b। हर्बी हैनकॉक को सबसे उद्धृत हिप-हॉप dzazhovyh कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। संगीत में यादगार और लोकप्रिय धुनों से लेकर अवंत-उद्यान तक शामिल हैं। मैंने मास्को में उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, यह एक शानदार अनुभव था। हैनकॉक बौद्ध धर्म को मानते हैं और ध्यान में लगे हुए हैं।

अनुशंसित एल्बम:

• फैट अल्बर्ट रोटुंडा (हल्का और मजेदार एल्बम)
• मेडेन वॉयेज (समुद्र के बारे में अधिक गेय एल्बम, यह समुद्र पर सुनने के लिए अनुशंसित है)
• हेड हंटर्स (उछालभरी जैज फंक)
• क्रॉसिंग (जैज़-रॉक, अवंत-गार्डे में बदलकर)

जॉन कोलतारन

मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि अब तक मैं कोल्ट्रेन के बारे में बहुत कम जानता था। मैंने विकिपीडिया पर जाने का फैसला किया और उनकी जीवनी के कुछ तथ्य पढ़े। और अब अपने काम में ज्यादा रुचि रखते हैं।

जॉन कोलट्रैन सबसे महान जैज संगीतकारों में से एक हैं। लेकिन उनकी विशिष्टता न केवल उनकी सद्गुण, सैक्सोफोन के शानदार कब्जे में है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि संगीत उनके आध्यात्मिक परिवर्तन का परिणाम है। धर्म और आध्यात्मिक प्रथाओं की मदद से कोलतारन को हेरोइन और शराब की लत से छुटकारा मिला। और हां, इन तथ्यों ने मुझे बहुत दिलचस्पी दी।

Coltrane ने विभिन्न रहस्यमय प्रवृत्तियों और नए युग के कई प्रतिनिधियों के विचारों को अजीब माना। उनका मानना ​​था कि सभी धर्म ईश्वर की ओर ले जाते हैं और विभिन्न धार्मिक परंपराओं के बीच अंतर नहीं करते हैं। उनकी पढ़ने वाली किताबें कुरान, भगवद गीता, द तिब्बत बुक ऑफ द डेड, बाइबिल थीं। उनके एल्बम कहे जाते हैं: "OM", "ध्यान", "आमीन", "प्रिय प्रभु"। उनका मानना ​​था कि हर धर्म का अपना ज्ञान होता है। मेरी राय में, यह तथ्य कि एक व्यक्ति विरोधाभास के बजाय विभिन्न परंपराओं की एकता को देखना शुरू करता है, यह बताता है कि वह उन लोगों की तुलना में आध्यात्मिक और धार्मिक विकास के उच्च स्तर पर है जो अपने धर्म के बारे में विवादों से उत्पन्न झगड़े में बंधे हैं। बेहतर है और कौन सा अधिक सही है।

मैं समझता हूं कि कोलट्रैन के व्यक्तिगत विचार हमेशा उन लोगों के लिए रुचि नहीं रखते हैं जो केवल अपने संगीत को सुनना चाहते हैं। लेकिन मैंने हमेशा सोचा कि कला के एक निश्चित कार्य के पीछे किस तरह का व्यक्ति और चरित्र है। और मैं देख रहा हूं कि कोल्ट्रेन की कला के पीछे केवल अच्छाई है।

अनुशंसित एल्बम:

• सुप्रीम लव (मेरा पसंदीदा जैज़ एल्बम)
• मेरी पसंदीदा चीजें
• ब्लू ट्रेन

उनकी अन्य बातों के साथ मैं बस परिचित होने जा रहा हूं।

मील डेविस

शायद जैज़ संगीत का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जो 60 के दशक के बाद दिखाई दिया। वह जैज़ की कई उप-शैलियों के आविष्कारक थे। Coltrane के विपरीत, उनके पास ऐसी कोई गुण नहीं था, लेकिन उनके शांत संगीत की बातें अधिक संक्षिप्त और सटीक थीं। साथ ही, कोल्ट्रेन के विपरीत, उसे अपने व्यसनों से कभी छुटकारा नहीं मिला, जिसका उसके जीवन के अंत तक उसके करियर पर बुरा प्रभाव पड़ा। (यह अच्छा होगा यदि वह Coltrane और हैनकॉक की कार्यशाला में अपने सहयोगियों के उदाहरण के बाद, ध्यान का अभ्यास करें), लेकिन इससे डेविस को महान संगीत लिखने से नहीं रोका जा सका।

अनुशंसित एल्बम:

• साइलेंट वे (विश्राम के लिए एक बहुत ही आरामदायक एल्बम) में
• किंड ऑफ ब्लू (शायद उनके एल्बम का सबसे प्रसिद्ध, जिसमें से अन्य संगीतकार सक्रिय रूप से उधार ले रहे हैं)
• बिट्श का ब्रू (जैज़-रॉक, जैज़-फ्यूजन, उपरोक्त एल्बमों की तुलना में अधिक असामान्य ध्वनि, रिकॉर्डिंग में दो बेसिस्ट, दो पियानोवादक और एक साथ दो ड्रमर्स का उपयोग किया गया)

जैज़ कैसे सुनें?

आजकल, dazazh परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र के लिए परिष्कृत संगीत के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन, मेरी राय में, यह सिर्फ संगीत है, बाकी के समान। जैज कोकीन की तरह है। जबकि दवा सभी के लिए उपलब्ध थी, इसका उपयोग समाज के निचले तबके द्वारा किया जाता था। और जैसे ही इसका मूल्य बढ़ा, यह अमीरों का विशेषाधिकार बन गया। लेकिन जैज़ भी एक बार लोकप्रिय संगीत था, और जैज़ संगीत कार्यक्रमों में सबसे गरीब क्षेत्रों के लोगों ने भाग लिया था, न कि केवल अत्यधिक बौद्धिक स्नोबेट्स द्वारा।

इसलिए, जब आप जैज़ सुनते हैं, तो वहां किसी भी "उच्च संगीत विचारों" को खोजने की कोशिश न करें, लेकिन बस सुनें। यह संगीत किसी भी अन्य की तरह है जो लुभावना होता है, जिससे दिल तेजी से धड़कता है, और अपने सिर को हराकर सिर हिलाता है, किसी को केवल इसके बदलते सामंजस्य की आदत होती है

चट्टान

रॉक अलग हो सकता है, जैसे, शायद, संगीत की किसी भी शैली। यहां मैं अपनी पसंदीदा रॉक टीमों में से दो लाऊंगा।

राजा क्रिमसन

70 के दशक में ब्रिटिश प्रगतिशील रॉक बैंड का गठन। अपने रचनात्मक कार्य के दौरान, उनके संगीत ने विभिन्न संगीत शैलियों के प्रभाव को अवशोषित किया और उनसे इन शैलियों में कुछ जोड़ा। उनके शुरुआती कार्य जैज़, कंक्रीट और अवेंट-गार्डे संगीत से काफी प्रभावित थे, और उनकी कुछ रचनाएँ लंबे शास्त्रीय पतंगों से मिलती जुलती थीं। समूह की संरचना, साथ ही साथ इसकी ध्वनि, सामूहिक के अस्तित्व के पूरे खंड में लगातार बदल रही थी। समूह का एकमात्र निरंतर सदस्य, समूह की विचारधारा का दिल रॉबर्ट फ्रेंप था। वह गिटार बजाने की मूल शैली के आविष्कारक और रूसी रहस्यवादी और आध्यात्मिक शिक्षक जार्ज गुरजिएफ के अनुयायी हैं। Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

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Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!